Quando começamos a fotografar, é fácil sentir que precisamos de aprender tudo ao mesmo tempo. Exposição, focagem, composição, edição, lentes, flash, retrato, paisagem… Há tanta informação disponível que aquilo que deveria ser uma descoberta pode rapidamente transformar-se em confusão.
Mas não precisas de dominar tudo para começares a fazer melhores fotografias.
O mais importante é construíres uma base sólida, perceberes algumas decisões fundamentais e praticares o suficiente para que essas decisões se tornem cada vez mais naturais.
E há uma ideia que vale a pena guardar desde o início: uma câmara melhor pode dar-te mais possibilidades, mas não substitui a capacidade de observar. Podes aprender fotografia com uma câmara simples ou até com um telemóvel, desde que comeces a prestar atenção à luz, ao enquadramento, ao momento e àquilo que realmente queres mostrar.
Estas dez dicas são um ponto de partida para começares a fotografar com mais consciência, independentemente do equipamento que tens nas mãos.
1) Conhece o teu equipamento (mesmo que seja um telemóvel)
Não precisas de conhecer todas as funções da tua câmara. Precisas de dominar suficientemente bem aquelas que vais utilizar com maior frequência.
Começa por perceber como alterar a exposição, ajustar o ISO, escolher o ponto ou a área de focagem, mudar o modo de disparo e consultar rapidamente as fotografias que acabaste de fazer. Se estiveres a usar um telemóvel, explora também aquilo que a aplicação da câmara te permite controlar e, caso exista um modo Pro ou Manual, experimenta perceber para que servem essas opções.
O objetivo é simples: quanto menos tempo perderes a procurar funções, mais atenção podes dedicar àquilo que está diante de ti.
Não tentes memorizar o manual inteiro. Escolhe algumas funções essenciais, utiliza-as repetidamente e acrescenta outras à medida que sentires necessidade.
2) Aprende a ver a luz antes de fotografar
Uma das maiores mudanças acontece quando deixas de reparar apenas no assunto e começas a observar também a forma como a luz o está a revelar.
Antes de fotografares, pergunta-te de onde vem a luz. Está de frente, de lado ou atrás do assunto? É suave ou dura? Está a criar sombras profundas ou transições mais subtis? Há zonas da imagem que chamam imediatamente a atenção porque estão mais iluminadas?
Este pequeno hábito pode alterar profundamente a forma como fotografas.
O mesmo rosto, a mesma rua ou o mesmo objeto podem parecer completamente diferentes dependendo da direção, intensidade e qualidade da luz.
Aprender fotografia é, em grande parte, começar a reconhecer essas diferenças.
3) Usa luz natural sempre que possível (principalmente no início)
Quando estás a começar, a luz natural é uma excelente forma de aprender porque está constantemente a mudar.
A luz das primeiras horas da manhã ou do final do dia tende a chegar de uma posição mais baixa e pode produzir sombras mais longas e transições diferentes das que encontramos quando o sol está alto. Ao meio-dia, sobretudo em dias limpos, a luz pode ser mais direta e criar contrastes fortes.
Nenhuma destas situações é necessariamente melhor ou pior. São apenas diferentes e exigem decisões diferentes.
Experimenta fotografar o mesmo lugar em horas distintas. Observa como mudam as sombras, as cores, o contraste e até a sensação de profundidade.
Podes fazer o mesmo em casa junto a uma janela. Aproxima uma pessoa da luz, afasta-a, roda-a ligeiramente e observa o que acontece.
Quanto mais aprenderes a reconhecer estas mudanças, menos dependente ficarás da ideia de que existe uma determinada “luz certa” para fotografar.
4) Entende o básico da exposição: abertura, velocidade e ISO
A exposição pode parecer complicada quando é apresentada apenas através de números. Torna-se muito mais simples quando percebes o que cada escolha provoca na fotografia.
A abertura influencia a quantidade de luz que atravessa a objetiva e a profundidade de campo. Uma abertura maior pode ajudar-te a separar o assunto do fundo; uma abertura mais fechada permite manter uma área maior da cena dentro da zona de nitidez.
A velocidade do obturador determina durante quanto tempo a luz é registada e influencia diretamente a forma como o movimento aparece. Uma velocidade rápida pode congelá-lo; uma velocidade lenta pode deixar que esse movimento se torne visível através de arrastamento.
O ISO dá-te margem para trabalhar quando a abertura e a velocidade já estão condicionadas pelas escolhas que fizeste. Valores mais elevados podem introduzir mais ruído, mas podem também permitir utilizar uma velocidade adequada ou uma abertura de que realmente precisas.
Em vez de tentares decorar combinações, procura perceber qual destas três variáveis é mais importante para a fotografia que estás a fazer naquele momento.
Se quiseres aprofundar este tema, o artigo Triângulo da Exposição ajuda-te a perceber melhor como abertura, velocidade e ISO se relacionam.
5) Usa Av/A ou Tv/S para aprender mais depressa (sem pressão)
Existe a ideia de que quem fotografa “a sério” tem de utilizar sempre o modo Manual. Não é verdade.
Os modos semi-automáticos podem ser excelentes ferramentas de aprendizagem porque permitem controlar aquilo que é mais importante para a fotografia e deixar que a câmara trate temporariamente de outra variável.
No modo Prioridade à Abertura — Av na Canon ou A noutras marcas — escolhes a abertura e a câmara calcula a velocidade necessária. É particularmente útil quando a profundidade de campo é a tua principal preocupação.
No modo Prioridade à Velocidade — Tv na Canon ou S noutras marcas — escolhes a velocidade e a câmara ajusta a abertura. Pode ser uma boa opção quando estás a fotografar movimento.
O importante não é o nome do modo que aparece no seletor da câmara. É perceberes que decisão estás a entregar à câmara e qual estás a reservar para ti.
À medida que fores ganhando experiência, o modo Manual tornar-se-á apenas mais uma ferramenta disponível, não uma meta que tens obrigatoriamente de atingir.
6) Aprende a focar com intenção (nitidez não é sorte)
Uma fotografia pouco nítida nem sempre significa que a câmara focou mal.
O foco pode realmente estar no sítio errado, mas também podes ter utilizado uma velocidade demasiado lenta, a pessoa pode ter-se movimentado durante a exposição ou a própria câmara pode ter mexido no momento do disparo.
Aprender a distinguir estas situações é importante.
Começa por escolher conscientemente onde queres colocar o foco. Num retrato, por exemplo, normalmente queremos que os olhos estejam nítidos, sobretudo quando trabalhamos com pouca profundidade de campo.
Mas observa também a velocidade que estás a utilizar.
Se fotografas alguém a caminhar, uma criança a brincar ou um ciclista em movimento, acertar perfeitamente o foco não chega se a velocidade for demasiado lenta para aquilo que está a acontecer.
Focar é decidir onde queres nitidez; escolher a velocidade é decidir como queres representar o movimento.
Se quiseres aprofundar esta parte, podes consultar Focar é Decidir: Modos de Foco, Ponto de Foco e Tracking.
7) Estuda composição, mas como linguagem, não como receita
A regra dos terços, as linhas-guia, a simetria ou o enquadramento dentro do enquadramento podem ser ferramentas úteis. Mas composição não é uma coleção de regras que tens de aplicar a todas as fotografias.
Compor é decidir como os diferentes elementos vão coexistir dentro da imagem.
Antes de disparares, olha também para os limites do enquadramento. Há alguma coisa a entrar num dos cantos? O fundo está a competir com o assunto? Há elementos que parecem crescer atrás da cabeça de uma pessoa? Podes deslocar-te ligeiramente e simplificar a imagem?
Às vezes, avançar um passo, baixar a câmara ou mudar alguns centímetros para o lado pode fazer mais pela fotografia do que alterar qualquer definição técnica.
Experimenta fotografar o mesmo assunto de três posições diferentes. Não mudes apenas a orientação da câmara: muda a tua posição, a altura e a distância.
Depois compara.
É uma forma simples de perceber que a fotografia não depende apenas daquilo que está diante de ti, mas também do lugar que escolheste para observar.
8) Fotografa com intenção: decide o que queres mostrar
Fotografar com intenção não significa ter uma mensagem profunda preparada antes de cada fotografia.
Pode começar com uma pergunta muito mais simples:
O que me fez querer fotografar isto?
Foi a expressão de uma pessoa? A maneira como a luz atravessou uma janela? Uma combinação de cores? Um gesto? Uma sombra? A relação entre duas pessoas?
Quando identificas aquilo que despertou a tua atenção, torna-se mais fácil decidir como fotografar.
Talvez precises de te aproximar. Talvez o fundo esteja a distrair. Talvez seja melhor esperar alguns segundos. Talvez tenhas de mudar de posição para que a luz funcione melhor.
Esta pequena pausa antes do disparo ajuda-te a passar de uma fotografia puramente reativa para uma fotografia mais consciente.
9) Aprende a editar (o mínimo que seja)
A edição faz parte do processo fotográfico. Não é necessariamente uma tentativa de transformar uma fotografia noutra coisa.
Pode simplesmente ajudar-te a terminar aquilo que começaste no momento da captura.
Ajustar ligeiramente a exposição, controlar as altas luzes, abrir algumas sombras, equilibrar a cor ou trabalhar o contraste são operações suficientes para começares.
O mais importante é aprenderes a perceber porque estás a fazer cada ajuste.
Se aumentas o contraste, o que estás a tentar melhorar? Se escureces uma zona, estás a tentar retirar-lhe importância? Se alteras a temperatura de cor, queres corrigir uma dominante ou mudar deliberadamente a atmosfera?
Programas como Lightroom ou outras aplicações de edição permitem fazer tudo isto facilmente, mas facilidade não significa que seja preciso utilizar todos os controlos.
Começa com pouco.
E compara frequentemente a fotografia editada com o ficheiro original para perceberes se estás realmente a melhorá-la ou apenas a acrescentar alterações.
10) Pratica (mesmo quando não tens vontade)
A fotografia melhora com prática, mas fotografar centenas de imagens sem perceber aquilo que estás a tentar aprender nem sempre significa evoluir mais depressa.
Experimenta definir pequenos objetivos.
Num dia, observa apenas sombras. Noutro, trabalha movimento. Noutro, procura reflexos ou tenta simplificar os fundos das tuas fotografias.
Não precisas de viajar nem de encontrar assuntos extraordinários.
Podes fotografar a tua rua, a luz que entra em casa, pessoas que conheces ou objetos do quotidiano. O assunto é apenas o ponto de partida.
O verdadeiro exercício está em repetir decisões até começares a perceber os resultados antes mesmo de fotografar.
É nessa passagem entre experimentar e começar a antecipar que a técnica se transforma em experiência.
Erros comuns de quem está a começar (e como evitar)
Errar faz parte da aprendizagem e não há qualquer vantagem em tentar evitá-lo completamente. Há, no entanto, alguns hábitos que podem atrasar a evolução se nunca forem questionados.
Um deles é permanecer demasiado tempo no automático sem tentar perceber as decisões que a câmara está a tomar. Outro é concentrar toda a atenção nas definições e esquecer a luz, o fundo ou aquilo que está a acontecer dentro do enquadramento.
Também é comum atribuir rapidamente uma fotografia menos conseguida ao equipamento. Por vezes, uma lente diferente poderia realmente ajudar, mas muitas vezes bastava mudar de posição, aproximar-se, esperar por outra luz ou escolher um momento melhor.
Na edição acontece algo semelhante. Quando estamos a começar, é fácil sentir que mais saturação, mais nitidez e mais contraste tornam automaticamente a fotografia melhor. Com o tempo, começamos a perceber que editar também é saber quando parar.
Mas talvez o erro mais importante seja esperar resultados demasiado depressa.
Aprender fotografia implica fazer imagens que não resultam, observar porquê, tentar novamente e regressar muitas vezes aos mesmos problemas.
Essa repetição não é sinal de que estás a falhar.
É precisamente a forma como estás a aprender.
Começar é sobretudo aprender a observar
Nos primeiros tempos, é natural concentrares grande parte da atenção na câmara. Há definições para aprender, modos de foco para compreender e conceitos técnicos que ainda não são automáticos.
Mas, pouco a pouco, essas decisões começam a ocupar menos espaço.
E quando isso acontece, começas a reparar mais na luz, nas pessoas, nos gestos, nas relações entre formas, no fundo e nos pequenos acontecimentos que antes talvez passassem despercebidos.
É aí que a fotografia começa realmente a tornar-se interessante.
Não porque finalmente aprendeste todas as funções da câmara, mas porque começaste a utilizar a técnica sem deixar que ela te distraia daquilo que tens diante dos olhos.
E talvez esse seja o melhor conselho para quem está a começar: aprende a tua câmara, mas não te esqueças de aprender também a olhar.
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